Tag archieven: trendspotten

LONGEVITY ALS RUIMTELIJKE STRATEGIE

Traditioneel werd een winkel ontworpen rondom efficiëntie: bezoekers binnenhalen, inspireren, converteren en weer laten vertrekken. De longevity-trend draait die logica om. Het doel is niet langer om een bezoek zo effectief mogelijk te maken, maar om een plek te creëren waar mensen graag verblijven, terugkeren en onderdeel van willen zijn. Daarmee verschuift de focus van transactie naar relatie. De opkomst van de derde plek Dat sluit direct aan op het concept van third places: plekken naast thuis en werk waar mensen elkaar ontmoeten, zich ontwikkelen en sociale verbinding ervaren. Interessant is dat alle vier de voorbeelden deze rol op hun eigen manier invullen: In alle gevallen is het product niet langer de hoofdrolspeler. De ruimte zelf wordt de reden om te komen. Wat betekent dit voor ruimtelijk ontwerp? Vanuit ontwerp ontstaat een fundamenteel andere opgave. Niet: Maar: Dat vraagt om ruimtes die flexibel, mensgericht en programmeerbaar zijn. Vier ontwerpprincipes van longevity-spaces 1. Verblijven boven doorstromenDe ruimte nodigt uit om langer te blijven dan noodzakelijk. 2. Community boven consumptieOntmoetingen en interacties worden bewust gefaciliteerd. 3. Welzijn boven efficiëntieLicht, akoestiek, geur, natuur en materiaalgebruik ondersteunen comfort en herstel. 4. Programma boven presentatieDe activiteiten die plaatsvinden zijn minstens zo belangrijk als de inrichting zelf. De nieuwe ontwerpvraag Vanuit RetailTheater bekeken is de longevity-trend daarom geen wellness-trend. Het is een ruimtelijke trend. De meest succesvolle fysieke concepten van morgen worden ontworpen als plekken waar mensen: Of anders gezegd: Longevity in ruimtelijk ontwerp gaat niet over langer leven. Het gaat over het ontwerpen van plekken die lang relevant blijven in het leven van mensen. En precies daar raken longevity, third places en belonging economies elkaar. De ruimte wordt niet langer een kanaal om producten te verkopen, maar een platform dat welzijn, verbinding en betekenis faciliteert. Dat is de fundamentele verschuiving die zichtbaar wordt in concepten als Golden Goose, 113 SPRING, Arket, NIO House en House of Rituals. Wil jij ook nadenken over de toekomst van jouw fysieke ruimte? Bij RetailTheater denken we vanuit meer dan vijfentwintig jaar retailervaring mee over de vraag die er écht toe doet: hoe creëer je een plek waar mensen willen zijn? Van inspiratiesessie tot concreet adviestraject, we gaan graag het gesprek met je aan. Neem contact op met Carin via carin@retailtheater.nl of ontdek hier meer over onze werkwijze.

LONGEVITY: VAN WINKEL NAAR ECOSYSTEEM

VAN KOOPKNOP NAAR BELONGING: WAT DE LONGEVITY-TREND BETEKENT VOOR HET ONTWERPEN VAN WINKELS Tijdens een webinar van The Future Laboratory over hun nieuwe trendrapport rondom longevity sprong één inzicht er voor mij direct uit: de opkomst van Flagship Longevity. Concepten als 113 SPRING in New York, NIO House, Arket en dichter bij huis House of Rituals laten zien dat fysieke ruimtes een nieuwe rol krijgen. Ze zijn niet langer alleen een plek waar merken hun producten presenteren. Ze worden strategische ecosystemen waarin gezondheid, welzijn, community, educatie en beleving samenkomen. Dat roept een interessante vraag op: wat betekent deze ontwikkeling voor ruimtelijk ontwerp? Van winkel naar ecosysteem Jarenlang draaide het ontwerp van winkels, hotels en hospitalityconcepten om één centrale vraag: hoe creëren we een aantrekkelijke omgeving die leidt tot conversie? De longevity trend verschuift die focus. Consumenten zijn steeds minder op zoek naar transacties en steeds meer naar plekken die bijdragen aan hun kwaliteit van leven. Ze zoeken inspiratie, verbinding, kennis, gezondheid en een gevoel van ergens bij horen. Concepten als 113 SPRING laten zien hoe retail onderdeel wordt van een groter geheel. Mensen komen niet uitsluitend voor een product. Ze komen voor een gesprek, een evenement, een gezondheidscheck, een workshop of simpelweg om deel uit te maken van een gemeenschap. De ruimte wordt daarmee geen verkooppunt meer, maar een platform. De opkomst van de derde plek Deze ontwikkeling sluit aan bij het begrip third places: plekken naast thuis en werk waar mensen elkaar ontmoeten, relaties opbouwen en verbondenheid ervaren. Juist die verbondenheid wordt steeds waardevoller. In een tijd waarin veel interacties digitaal plaatsvinden, groeit de behoefte aan fysieke omgevingen die betekenisvolle ontmoetingen mogelijk maken. Daarmee ontstaat wat steeds vaker een belonging economy wordt genoemd: een economie waarin mensen niet alleen producten kopen, maar ook toegang zoeken tot gemeenschappen, waarden en gedeelde ervaringen. De meest succesvolle merken van de toekomst verkopen daarom niet alleen producten of diensten. Ze creëren plekken waar mensen graag terugkeren omdat ze zich er thuis voelen. Wat Prikkel de Koopknop ons leert Interessant genoeg sluit deze ontwikkeling naadloos aan bij inzichten uit Prikkel de Koopknop. Het boek laat zien dat mensen veel minder rationeel beslissen dan zij zelf denken. Emoties, sociale signalen, context en onbewuste prikkels spelen een veel grotere rol dan producteigenschappen of prijs. Traditionele retail gebruikte deze kennis vooral om de aankoopbeslissing te beïnvloeden. Denk aan routing, presentatie, schaarste, sociale bewijskracht en sfeer. Maar de longevity-trend laat zien dat dezelfde gedragsprincipes nu op een hoger niveau worden ingezet. Niet om één aankoop te stimuleren, maar om langdurige relaties op te bouwen. Mensen keren niet terug naar een plek vanwege een productdisplay. Ze keren terug omdat ze zich gezien voelen. Omdat ze gelijkgestemden ontmoeten. Omdat een omgeving rust, inspiratie of energie geeft. Omdat een plek onderdeel wordt van hun identiteit. Vanuit gedragspsychologisch perspectief is dat misschien wel de krachtigste vorm van loyaliteit. Een nieuwe rol voor ruimtelijk ontwerp Voor ontwerpers betekent dit een fundamentele verschuiving. De vraag is niet langer: “Hoe ontwerpen we een aantrekkelijke winkel?” Maar: “Hoe ontwerpen we een omgeving die gedrag, welzijn en verbondenheid ondersteunt?” Dat vraagt om andere ontwerpkeuzes. Ruimtes moeten uitnodigen tot verblijf in plaats van doorstroom. Ze moeten flexibel genoeg zijn om voortdurend nieuwe activiteiten te faciliteren. Ze moeten sociale interactie stimuleren, maar ook ruimte bieden voor rust en herstel. Licht, geur, akoestiek, materiaalgebruik en programmering worden daarmee niet alleen esthetische keuzes, maar instrumenten om gedrag en beleving te beïnvloeden. De fysieke omgeving wordt steeds meer een gedragsontwerp. De koopknop van de toekomst Bij RetailTheater hebben we het er regelmatig over. Alles is retail! Misschien is de belangrijkste les van de longevity-trend wel dat de koopknop niet verdwijnt. Maar hij wordt op een andere manier geactiveerd. Niet via schreeuwerige promoties, maximale zichtbaarheid of steeds meer producten per vierkante meter. De koopknop wordt steeds vaker voorafgegaan door een gevoel van welzijn, vertrouwen en verbondenheid. Mensen kopen uiteindelijk nog steeds producten en diensten. Maar eerst willen ze ervaren dat een merk hun waarden begrijpt, hun levenskwaliteit ondersteunt en een betekenisvolle rol speelt in hun dagelijks leven. De meest succesvolle fysieke concepten van de komende jaren zullen daarom waarschijnlijk niet worden herinnerd als winkels, workspaces, hotels of clubs. Ze zullen worden herinnerd als plekken waar mensen graag wilden zijn. En misschien is dat wel de meest fundamentele ontwerpuitdaging van deze tijd. STOP met het ontwerpen van winkels Misschien is dit wel het moment waarop we moeten stoppen met het ontwerpen van winkels, workspaces en hotels? Niet omdat retail verdwijnt, maar omdat de functie van fysieke ruimte verandert. De meest relevante vraag voor merken is niet langer hoeveel omzet een vierkante meter oplevert, maar hoeveel betekenis een vierkante meter creëert. Ontwerpers, retailers en merkeigenaren die vandaag werken aan nieuwe concepten doen er goed aan zichzelf één vraag te stellen: Als alle producten morgen uit onze ruimte verdwijnen, blijft er dan nog een reden over om te komen? Wie die vraag overtuigend kan beantwoorden, ontwerpt niet langer een winkel. Die ontwerpt een bestemming. En bestemmingen zijn uiteindelijk waar RetailTheater begint. Klaar om van jouw fysieke ruimte een bestemming te maken? Bij RetailTheater combineren we meer dan vijfentwintig jaar retailervaring met een scherp oog voor de nieuwe spelregels in het vak. Of je nu op zoek bent naar inspiratie, een frisse blik op je winkelconcept of concrete begeleiding bij een herinrichting: we denken graag met je mee. Ontdek wat RetailTheater voor jou kan betekenen of neem direct contact op met Carin via carin@retailtheater.nl.

MOOD.ZINE EN TEXTIELLAB LANCEREN EXCLUSIEVE VIP EXPERIENCE VOOR INTERIEURPROFESSIONALS

Textielinnovatie event van Mood.zine en Textielmuseum

Wat gebeurt er wanneer innovatie, vakmanschap en design samenkomen op één plek? Op 2 juli 2026 geeft Mood.zine een select gezelschap interieurprofessionals een uniek kijkje in de wereld van het TextielLab, de professionele werkplaats van het TextielMuseum in Tilburg. Geen standaard uitje, maar een middag die je manier van kijken naar materialen en ruimtes blijvend beïnvloedt. Een samenwerking die verder reikt dan een rondleiding Mood.zine en het TextielMuseum slaan de handen ineen voor een exclusieve VIP Experience rondom de tentoonstelling Mens <3 Machine – 25 jaar TextielLab. De tentoonstelling laat zien hoe ontwerpers en weefspecialisten samen de grenzen van textiel verleggen. Denk aan monumentale installaties die ruimtes transformeren, innovatieve 3D-weefsels die spelen met licht en beweging, en stoffen die tegelijkertijd visueel en akoestisch werken.Werk van Mae Engelgeer, Fransje Gimbrère, Samira Boon en Aiko Tezuka maakt zichtbaar hoe technologie en vakmanschap elkaar versterken in plaats van vervangen. Voor interieurprofessionals is dit niet alleen inspiratie. Het is een blik op wat in de komende jaren invloed gaat hebben op materiaalkeuzes, ruimteontwerp en interieurapplicaties. Wat deze VIP experience uniek maakt Het meest bijzondere onderdeel van de middag? Een exclusieve introductie door curator Danique Klijs, de samensteller van Mens <3 Machine. Danique werkte jarenlang bij het ModeMuseum Antwerpen en verbindt in haar werk textiel, cultuur en hedendaagse ontwikkelingen. Zij neemt deelnemers mee in de vragen die normaal achter gesloten deuren blijven. Waarom zijn juist deze makers geselecteerd? Welke materiaalontwikkelingen verdienen nu al de aandacht van interieurprofessionals? En wat betekent het als technologie niet de maker vervangt, maar het werk naar een hoger niveau tilt? Die context maakt het verschil. Want wie begrijpt wat er achter een werk schuilgaat, kijkt er anders naar. En neemt dat andere kijken mee naar het eigen ontwerpproces. Het programma op een rij De middag is compact en inhoudelijk opgebouwd, met ruimte voor verdieping én ontmoeting. Iedere deelnemer ontvangt bovendien een voucher voor de museumshop. Beperkt aantal plaatsen De VIP Experience is bewust kleinschalig gehouden: maximaal 30 deelnemers. Dat zorgt voor persoonlijke aandacht, echte gesprekken en de ruimte om door te vragen. Deze ervaring is bedoeld voor interieurprofessionals, ontwerpers en creatieve makers die verder willen kijken dan de trends van vandaag. Voor wie gelooft dat de beste inspiratie ontstaat op plekken waar makers hun grenzen opzoeken. Reserveer nu Er zijn slechts 30 plekken beschikbaar en vol is vol. Reserveer jouw plek t.w.v. €156 nu tot en met 14 juni voor een early bird-prijs van slechts €35. Wil je vaker dit soort inhoudelijke ervaringen en inzichten over textielinnovatie, materiaal en interieur? Houd Mood.zine in de gaten voor meer.

BRANDS TO WATCH: WAT EUROSHOP 2026 ONS VERTELT OVER DE TOEKOMST VAN RETAIL

Euroshop 2026

RetailTheater was erbij. Op EuroShop 2026 in Düsseldorf, dé vakbeurs van de wereld als het gaat om retaildesign en winkelinrichting. En wat we zagen? Retail is springlevend. Sterker nog: het is bolder, slimmer en zintuiglijker dan ooit. Van biophilic design tot radicale duurzaamheid, van modulaire flexibiliteit tot meeslepende interactiviteit. Dit zijn de brands to watch die ons bijbleven. Welke trends zagen we terug op EuroShop 2026? Een paar grote lijnen domineerden de beurs. Biophilic design won terrein: natuur als beleving, niet als achtergrond. Duurzaamheid werd radicaler en zichtbaarder, met materialen die hun verhaal vertellen. Modulariteit en flexibiliteit stonden centraal, want de winkel van morgen moet snel kunnen schakelen. En interactiviteit groeide door: bezoekers willen meedoen, niet alleen meekijken. Wat al deze trends verbindt? De fysieke winkel wordt steeds meer een podium voor beleving. En dat vraagt om ontwerp dat niet alleen mooi is, maar ook werkt. Ontdek hieronder hoe de brands deze diverse trends toepassen: Visplay & L&S Lighting Intelligence Subtiliteit kan krachtig zijn. Visplay en L&S Lighting Intelligence bewezen dat met modulaire buisframes die door een eigenzinnig kleurpalet en doordacht materiaalgebruik uitgroeien tot een presentatie die echt opvalt. Geen schreeuwerige statements, maar een doordachte visuele taal die uitnodigt om langer te kijken. Want hoe lang kijkt jouw klant eigenlijk naar jouw presentatie? TCHAI Natuur in de winkel. Niet als decoratie, maar als beleving. TCHAI zet biophilic design vol overtuiging in om alle zintuigen te prikkelen. Geur, textuur, kleur, rust. Het resultaat is een interieur dat voelt als thuiskomen. En klanten die zich op hun gemak voelen, blijven langer en kopen meer. Goldstein Contrasten werken. Goldstein toont dit zonder omwegen: ruwe baksteen naast delicaat golvend voile. Die spanning trekt de aandacht en houdt hem vast. Een les voor elke retailer: durf te combineren wat je niet direct bij elkaar verwacht. Kriskadecor Wil je een ruimte instant attentiewaarde geven? Dan is Kriskadecor het antwoord. Dit materiaal, benaderd vanuit een spacedesign-perspectief, voegt direct visuele kracht toe aan een interieur. Ideaal voor opvallende details, uitgesproken statements en ontwerpen die moeten blijven hangen. i-Mesh Duurzaamheid hoeft niet saai te zijn. i-Mesh laat zien hoe geweven en gevlochten netstructuren tegelijkertijd hyperduurzaam, multifunctioneel én esthetisch zijn. Als meubel, roomdivider of raambekleding brengen ze licht en ventilatie in een ruimte, zonder in te leveren op stijl. Dat is duurzaamheid die je ziet en voelt. Modern Expo Flexibiliteit en beleving in één systeem. Modern Expo presenteerde een slim modulair display dat voorbijgangers een immersive retailervaring biedt. De vraag die dit oproept: hoe flexibel is jouw eigen winkelpresentatie eigenlijk? Kan jij snel schakelen als de actualiteit daarom vraagt? D’art Design Gruppe Hier werden bezoekers geen toeschouwers, maar deelnemers. D’art Design Gruppe creëerde een interactieve ruimtelijke ervaring waarin merkbeleving en design samenkomen. Creativiteit, interactie en fysieke beleving stonden centraal. Want retail draait steeds meer om meedoen, niet alleen om kijken. EuroShop 2026 laat zien: retail wil je voelen EuroShop 2026 bevestigde wat RetailTheater al langer ziet: de fysieke winkel is geen museum. Het is een podium. En de spelregels veranderen snel! Wil je weten wat deze trends kunnen betekenen voor jouw concept? Neem een kijkje op de RetailTheater Inspiratietours of neem direct contact op met Carin via carin@retailtheater.nl. Want retail wil je niet alleen begrijpen. Je wilt het voelen.

INTERIEURVERHALEN DIE JE RAKEN: MAAK KENNIS MET MONIQUE VAN EMPEL

Interieurverhalen door Monique van Empel

We scrollen, klikken en slaan op. De interieurwereld produceert meer beelden dan ooit, maar echte indruk maken is een ander verhaal. Mood.zine gelooft dat het anders kan: met interieurverhalen die je raken, beelden die dieper gaan en mensen die weten hoe je dat voor elkaar krijgt. Monique van Empel is er daar één van, en ze doet het al meer dan veertig jaar. Interieurverhalen die je verbeeldingskracht prikkelen Monique is creative journalist en copywriter, en ze schrijft over wonen, design en interieur zoals anderen ademen: vanzelfsprekend, maar met grote precisie. Ze bouwde in bijna vier decennia niet alleen een diepgeworteld netwerk op van ontwerpers, merken en fabrikanten, maar ook een scherp gevoel voor wat ertoe doet en wat slechts ruis is. Beurzen als Milaan, Keulen, Heimtextil en de Dutch Design Week zijn haar vertrouwde werkterrein. Ze loopt er niet als toerist maar als iemand die weet wat ze zoekt: de ideeën die net zijn geboren, de materialen die een richting aangeven, de ontwerpers die durven af te wijken. Wanneer beeld en taal elkaar versterken Wat Monique onderscheidt, is haar begrip van hoe interieurverhalen écht landen. Ze weet dat tekst alleen niet genoeg is. Dat een goed verhaal pas klopt als de vormgeving meewerkt, als de foto’s intrigeren, de koppen prikkelen en kleur en thema als één geheel aanvoelen. Dat maakt haar een logische match voor Mood.zine. Het magazine wil geen interieurverhalen vertellen die je snel vergeet, maar pagina’s maken die je bijblijven. Die je bewaart, terugpakt en opnieuw ontdekt. Monique brengt daarvoor precies de combinatie mee die nodig is: vakkennis, beeldgevoel en de taal die iets in beweging zet. Interieurverhalen als podium voor de sector Mood.zine is in opbouw en groeit uit tot meer dan een tijdschrift. Het is een podium waar makers, merken en verhalen samenkomen. In print, online én via fysieke events en talks. Voor ontwerpers die hun werk in de juiste context willen plaatsen. Voor merken die begrijpen dat beleving begint bij een goed verhaal. Voor iedereen die verder wil kijken dan de volgende trend. De eerste editie verschijnt in maart 2026. Maar de beweging is al begonnen. Hoor jij hier ook bij? Werk jij aan interieur, design of merkbeleving en herken je je in de manier waarop Mood.zine naar het vak kijkt? Dan is er ruimte om mee te bouwen. Sluit je aan bij een groeiend netwerk van makers en denkers die interieurverhalen serieus nemen. Neem contact op met Carin Frijters via carin@mood-zine.nl of bel 0622991709. Volg Mood.zine op LinkedIn voor updates, achtergronden en exclusieve inzichten voor interieurprofessionals en creatieve merkbouwers.

INTERIEUR ALS ERVARING: WAAROM EEN RUIMTE MEER DOET DAN JE DENKT

Interieur ervaring

Je stapt een ruimte binnen en voelt het meteen. Iets klopt. Of juist niet. Je kunt het niet altijd benoemen, maar het is er. Die stille, bijna onzichtbare werking van een interieur is precies wat Mood.zine wil onderzoeken, doorgronden en zichtbaar maken. Want interieur als ervaring gaat veel verder dan een mooie bank of een goed gekozen kleurpalet. Wat zorgt ervoor dat het beleven van interieur een ware ervaring wordt? We zijn gewend om interieur te beoordelen op wat we zien. Is het stijlvol? Past het bij de trend? Klopt de indeling? Maar de echte kracht van een goed ingericht interieur zit in wat het oproept. Rust. Spanning. Verrassing. Herkenbaarheid. Een ruimte die werkt, raakt je op een niveau dat je nauwelijks bewust ervaart. Dat is geen toeval. Het is het resultaat van bewuste keuzes over ritme, materiaal, licht en compositie. Keuzes die je soms intuïtief maakt, maar die bij nader inzien precies de goede zijn. De vraag is: waarom werken ze? En hoe geef je die kennis door aan anderen? De gelaagdheid van vormgeving Daar ligt de kern van waar Mood.zine zich mee bezighoudt. Het magazine duikt in de gelaagdheid van vormgeving en laat zien hoe elke ontwerpbeslissing bijdraagt aan de totale beleving van een ruimte. Niet als droog interieur vakblad, maar als een uitgave die echt als een ervaring aanvoelt. Dat lukt alleen als inhoud en vorm in balans zijn. Grafisch ontwerper Iris Verheijen van Het DesignLab draagt daar zorg voor. Met meer dan 25 jaar ervaring in magazines over interieur, tuin en food weet zij als geen ander hoe je een verhaal visueel tot leven brengt. Kleur, typografie en beeldkeuze zijn voor haar geen decoratie, maar taal. In Mood.zine vertaalt ze inhoud naar een vorm die je niet zomaar weglegt. Een podium voor makers en denkers Mood.zine richt zich op iedereen die professioneel bezig is met interieur, design of merkbeleving en die verder wil kijken dan het voor de hand liggende. Ontwerpers die hun vak serieus nemen. Merken die begrijpen dat beleving het verschil maakt. Makers die gevoel en functie willen verbinden. Het magazine is een initiatief van Carin Frijters en Willy van der Ende (Studio Context), en groeit uit tot meer dan een tijdschrift. Denk aan fysieke en online events, talks en ontmoetingen rondom de thema’s die Mood.zine draagt. Een creatieve agenda die het hele jaar door in beweging blijft. Klaar voor de eerste editie? In maart 2026 verschijnt de eerste editie van Mood.zine. Een magazine om te bewaren, door te bladeren en steeds opnieuw te ontdekken. Ben jij actief in interieur of design en wil je onderdeel zijn van dit platform? Dan is dit het moment om aan te haken! Neem contact op met Carin Frijters via carin@mood-zine.nl of bel 06 22 99 17 09. Volg Mood.zine op LinkedIn voor updates, inzichten en exclusieve informatie voor interieurprofessionals en creatieve merkbouwers.

TRENDS EN NASLAGWERKEN DIE JE IN 2026 VERDER HELPEN

Inspiratie vinden en toepassen, dat is wat wij bij RetailTheater het liefste doen. Voor retailers, brandmanagers en interieurontwerpers hebben we een selectie van waardevolle trendrapporten en naslagwerken samengesteld. Hierin vind je inzichten over consumentengedrag, designontwikkelingen, winkelomgevingen en nog veel meer. Laat je prikkelen door deze trends en ontdek de originele bronnen voor een diepe duik in de toekomst van jouw branche.

SALONE DEL MOBILE 2025, ONZE SPACE DESIGN FAVORIETEN

Inspiratie vinden en toepassen, dat is wat wij bij RetailTheater het liefste doen. Voor retailers, brandmanagers en interieurontwerpers hebben we een selectie van waardevolle trendrapporten en naslagwerken samengesteld. Hierin vind je inzichten over consumentengedrag, designontwikkelingen, winkelomgevingen en nog veel meer. Laat je prikkelen door deze trends en ontdek de originele bronnen voor een diepe duik in de toekomst van jouw branche.